PROFESSORA FABIANA DOMINGUES- ATIVIDADE 08 RETOMADA DOS CONTEÚDOS

Plano de aula não presencial EE Rodrigues Alves
Professor: FABIANA X.R.DOMINGUES	Disciplina: ARTE
Classes: 9ºANOS A,B,C,D	Data: 27 A 31 DE JULHO
Objetivo da aula: ANÁLISAR RETOMAR COMPREENDER RECUPERAR
Habilidade da aula: (EF09AR01) (EF09AR02) (EF09AR06) (EF69AR31) (EF69AR32) (EF69AR35) (EF09AR16) (EF69AR09D) (EF69AR10D) (EF69AR11D) (EF69AR31D) (EF69AR32D) (EF69AR33D)
Conteúdo da aula: RETOMADA DOS CONTEÚDOS DE ARTE, NO BLOG DA UNIDADE ESCOLAR
Roteiro da atividade: ASSISTIR E PARTICIPAR DAS AULAS DO APLICATIVO CMSP COLOCAR EM DIA AS ATIVIDADES DO BLOG SEMANA DE ESTUDOS INTENSIVOS-RESPONDER E DESENVOLVER AS QUESTÕES ABAIXO: 1-O QUE É O EXPRESSIONISMO? 2-ATRAVÉS DO DESENHO E DA PINTURA DE UM EXEMPLO DE EXPRESSIONISMO ABSTRATO? 3-QUAL FOI A ORIGEM DO EXPRESSIONISMO ABSTRATO? 4-QUEM FORAM OS MAIORES REPRESENTANTES DO EXPRESSIONISMO ABSTRATO? 5- COMO É A DANÇA MODERNA? 6-QUEM FOI A PERCURSORA DA DANÇA CONTEMPORÂNEA 7-CITE ESTILOS DE DANÇAS COMUNS DA NOSSA REGIÃO 8-DEFINA MÚSICA 9- QUAIS ESTILOS DE MÚSICA QUE VOCÊS MAIS GOSTAM? 10- O QUE A MÚSICA “PAIS E FILHOS” RETRATAM?
Informações adicionais sobre a elaboração e entrega das atividades: SEMANA DE ESTUDOS INTENSIVOS - RETOMADA DOS CONTEÚDOS DOS 1º E 2º BIMESTRES. ENTREGA 31/7/2020. AS QUESTÕES DEVEM SER COPIADAS E RESPONDIDAS NOS CADERNOS DE ARTE OU EM FOLHAS SULFITES.
Data da entrega:31/7/2020
E mail onde o aluno deverá entregar a atividade: fabianax@prof.educacao.sp.gov.br

ARTE- PROFESSORA FABIANA DOMINGUES- ATIVIDADE O7

Plano de aula não presencial EE Rodrigues Alves
Professor:FABIANA X.R. DOMINGUES	Disciplina: ARTE
Classes: 9ºANOS A,B,C,D	Data: 7 A 16 DE JULHO
Objetivo da aula: OUVIR, APRECIAR, ANÁLISAR, INTERPRETAR A MÚSICA POR OUTROS CAMINHOS ARTÍSTICOS
Habilidade da aula: (EF09AR01) (EF09AR02) (EF09AR06) (EF69AR31) (EF69AR32) (EF69AR35) (EF09AR16)
Conteúdo da aula: MÚSICA PAIS E FILHOS
Roteiro da atividade:  ASSISTIR AS AULAS DO APLICATIVO CMSP E PARTICIPAR DAS ATIVIDADES.   Pais e Filhos LEGIÃO URBANA Estátuas e cofres e paredes pintadas Ninguém sabe o que aconteceu Ela se jogou da janela do quinto andar Nada é fácil de entender Dorme agora É só o vento lá fora Quero colo! Vou fugir de casa Posso dormir aqui com vocês? Estou com medo, tive um pesadelo Só vou voltar depois das três Meu filho vai ter nome de santo Quero o nome mais bonito É preciso amar as pessoas Como se não houvesse amanhã Porque se você parar pra pensar Na verdade não há Me diz, por que que o céu é azul? Explica a grande fúria do mundo São meus filhos Que tomam conta de mim Eu moro com a minha mãe Mas meu pai vem me visitar Eu moro na rua, não tenho ninguém Eu moro em qualquer lugar Já morei em tanta casa Que nem me lembro mais Eu moro com meus pais É preciso amar as pessoas Como se não houvesse amanhã Porque se você parar pra pensar Na verdade não há Sou uma gota d'água Sou um grão de areia Você me diz que seus pais não o entendem Mas você não entende seus pais Você culpa seus pais por tudo, isso é absurdo São crianças como você O que você vai ser Quando você crescer? https://youtu.be/iApyBcSg-WA 1-OUÇAM A MÚSICA PAIS E FILHOS. 2-RESPONDAM:      ·         Qual é o significado da música Pais e Filhos?      ·         Qual a ideia central da música Pais e Filhos?      ·         Quem é o compositor da música Pais e Filhos?      ·         É preciso amar as pessoas como se não houvesse amanhã, qual o significado?      ·         Qual a sua opinião pessoal sobre esta música?      ·         O que a música nos ensina, nos mostra?      ·         O que é preciso para termos uma boa relação familiar? 3-ATIVIDADES:     ·         “A VIDA É O NOSSO BEM MAIS PRECIOSO” - FAÇAM UMA ILUSTRAÇÃO SOBRE ESTE TEMA.    ·         Criem uma obra artística com desenho, colagem e pintura sobre a música “PAIS E FILHOS”     ·         ESCREVAM UM POEMA OU TEXTO SOBRE O TEMA: SUPERAÇÃO
Informações adicionais sobre a elaboração e entrega das atividades: DESENVOLVAM AS ATIVIDADES EM FOLHAS SULFITES OU NOS CADERNOS DE ARTE.
Data da entrega:16 DE JULHO DE 2020.
E mail onde o aluno deverá entregar a atividade: fabianax@prof.educacao.sp.gov.br

PROFESSORA FABIANA-EXPRESSIONISMO ABSTRATO-ATIVIDADE 06

Plano de aula não presencial EE Rodrigues Alves
Professor: FABIANA X. R. DOMINGUES	Disciplina: ARTE
Classes: 9ºANOS A, B, C, D.	Data: 23 DE JUNHO A 3 DE JULHO DE 2020.
Objetivo da aula: ESTUDAR AS CARACTERÍSTICAS DA PINTURA EXPRESSIONISTA ABSTRATA CONHECER ARTÍSTAS QUE INICIARAM ESTA ESTÉTICA E A PERPETUARAM PERCEBER A INFLUÊNCIA DO EXPRESSIONISMO ABSTRATO NAS ARTES
Habilidade da aula: (EF09AR01) (EF09AR02)(EF09AR06)
Conteúdo da aula : O EXPRESSIONISMO ABSTRATO
Roteiro da atividade: Assistir as aulas e fazer as atividades propostas no Centro de Mídias (app e tv); Fazer as atividades de complementação propostas no blog da escola; O EXPRESSIONISMO ABSTRATO O Expressionismo Abstrato, também chamado de “Escola de Nova York”, corresponde a um movimento de vanguarda artística. Ele surgiu nos Estados Unidos, em Nova York, na década de 40. Esse movimento uniu aspectos da vanguarda expressionista alemã e da corrente abstracionista criando dessa maneira, uma nova tendência de caráter simbólico e expressivo. Obra de Jackson Pollock, Museu de Arte Moderna, Nova York, Estados Unidos Origem do Expressionismo Abstrato O expressionismo abstrato tem origem no período denominado de pós-guerra, (após a segunda guerra mundial), numa época conturbada, de afirmação de valores. O expressionismo abstrato e a arte “verdadeiramente estadunidense” surgem para oferecer um novo enfoque artístico-cultural, sobretudo, nos aspectos contra o sistema formal da pintura. O expressionismo abstrato atingiu influência mundial, e, nesse momento, Nova York passa a ser um dos mais importantes centros de arte do mundo, que até então era a França (Paris). O termo “Expressionismo Abstrato” já tinha sido usado na década de 20 para identificar pinturas do artista russo Wassily kandinsky (1866-1944). Mais tarde foi utilizado pelo escritor, filósofo e crítico estadunidense Harold Rosemberg (1906-1978). O termo apareceu em seu artigo “Artistas americanos do Action Painting”, publicado em 1952 no jornal “Art News”. Foi assim que muitos artistas dessa corrente inovadora romperam com a arte tradicional de cavalete. Focaram na criação artística nas emoções e expressões humanas, tal qual Jackson Pollock, um dos maiores representantes do expressionismo abstrato norte-americano. Pollock trabalhava com uma técnica que ficou conhecida como “Action Painting” (Pintura de Ação). Ele colocava imensas telas no chão e sem objetivo prévio e com movimentos bruscos do pincel ou outros objetos (talheres, varas, areia etc.), a tinta era lançada na tela privilegiando assim, a espontaneidade artística. A partir dessa relação corporal do artista com a pintura, essas obras gestualísticas (arte performática) dependiam completamente dos movimentos e atuação do autor. Outro estilo utilizado por alguns artistas dessa corrente, foi chamada de “Color Field Painting” (Pintura do campo de cor). Ao contrário do “Action Painting”, ele privilegiava a objetividade das cores nas telas, ao utilizar padrões geométricos mais simples. Um dos maiores representantes desse estilo foi o pintor estadunidense, nascido na Letônia, Mark Rothko. As principais características do expressionismo abstrato são:          Influência do existencialismo e da psicanálise           Influência das vanguardas artísticas europeias (surrealismo, cubismo e futurismo)          Rompimento com a pintura tradicional           Liberdade artística, subjetivismo, improvisação e espontaneidade          Subconsciente e pintura automática           Uso de formas geométricas, linhas e cores Os maiores representantes do movimento expressionista abstrato foram:          Arshile Gorky (1904-1948): pintor armênio.           Jackson Pollock (1912-1956): pintor estadunidense.          Mark Rothko (1903-1970): pintor letão.          Adolph Gottlieb (1903-1974): pintor e escultor estadunidense.         Willem de Kooning (1904-1997): pintor neerlandês.          Philip Guston (1913-1980): pintor canadense.          Clifford Still (1904-1980): pintor estadunidense.                     fonte: todamatéria        CHEGOU O MOMENTO DE CRIAR- ATENÇÃO -Pollock trabalhava com uma técnica que ficou conhecida como “Action Painting” (Pintura de Ação). Ele colocava imensas telas no chão e sem objetivo prévio e com movimentos bruscos do pincel ou outros objetos (talheres, varas, areia etc.), a tinta era lançada na tela privilegiando assim, a espontaneidade artística. A partir dessa relação corporal do artista com a pintura, essas obras gestualísticas (arte performática) dependiam completamente dos movimentos e atuação do autor. Atividades: 1-Criem 2 obras com a técnica action painting, criada por Jackson Pollock. Essa técnica consiste em gotejar a tinta sobre uma tela ou papel buscando no movimento corporal o fator determinante para as formas resultantes. 2-COM LIBERDADE TOTAL DE EXPRESSÃO E DE MATERIAIS, CRIEM UMA OBRA. SE PREOCUPANDO APENAS COM O QUE VOCÊS ESTÃO SENTINDO E COM O QUEREM TRANSMITIR. ESTAS OBRAS SERÃO EXPOSTAS ASSIM QUE PUDERMOS VOLTAR A NOSSA “NORMALIDADE”. 3-Façam um resumo do texto em seus cadernos. LEMBRE-SE DE TIRAREM FOTOS E ME ENVIAREM. BOM TRABALHO!
Informações adicionais sobre a elaboração e entrega das atividades: REALIZAR AS ATIVIDADES EM FOLHAS SULFITES OU NO CADERNO. ENVIAR AS FOTOS DAS ATIVIDADES DESENVOLVIDAS NO E-MAIL DA PROFESSORA ATÉ 3 DE JULHO
Data da entrega: 3 DE JULHO
E mail onde o aluno deverá entregar a atividade: fabianax@prof.educacao.sp.gov.br

ARTE- PROFESSORA FABIANA X.R. DOMINGUES- ATIVIDADE 05

Plano de aula não presencial EE Rodrigues Alves
Professor: FABIANA X.R.DOMINGUES	Disciplina:ARTE
Classes: 9ºA,B,C,D	Data:10 A 19 DE JUNHO
Objetivo da aula:Conhecer algumas danças da nossa cultura e de outras culturas. ­ Interpretar e apreciar uma dança Valorizar e se expressar por meio da dança.
Habilidade da aula: (EF69AR09D) (EF69AR10D) (EF69AR11D) (EF69AR31D) (EF69AR32D) (EF69AR33D)
Conteúdo da aula: DANÇA
Roteiro da atividade:  História da dança Dançar, dançar, dançar...basta querer, é só começar! A dança é uma das expressões artísticas mais antigas. Na pré-história dançava-se pela vida, pela sobrevivência, o homem evoluiu e a dança obteve características sagradas, os gestos eram místicos e acompanhavam rituais. Na Grécia, a dança ajudava nas lutas e na conquista da perfeição do corpo, já na Idade Média se tornou profana, ressurgindo no Renascimento. A dança tem história e essa história acompanha a evolução das artes visuais, da música e do teatro.   DANÇA PRIMITIVA A dança nasceu associada às práticas mágicas do homem, com o desenvolvimento da civilização, o rito separou-se da dança. O homem dançava pela sobrevivência, dançava para a natureza em busca de mais alimentos, água e em forma de agradecimento. A dança era quase um instinto e esses acontecimentos registrados nas paredes de cavernas em forma de desenhos, ficaram conhecidos como arte rupestre. O homem primitivo pintava nas paredes das grutas, cavernas e galerias subterrâneas cenas de caça e rituais que representavam a caçada. Pareciam acreditar ser possíveis, pela representação pictórica, alcançar determinados objetivos, como abater um animal, por exemplo. DANÇA MILENAR Egito: a dança no antigo Egito era ritualística e tinha características sagradas. Dançava-se para os Deuses, em casamentos e funerais. Grécia: a dança originou-se de rituais religiosos, os gregos acreditavam no seu poder mágico, assim os vários deuses gregos eram cultuados de diferentes maneiras. As danças preparavam fisicamente os guerreiros e sempre eram feitas em grupos. A dança era muito difundida na Grécia Antiga, importante no teatro, a dança se manifestava por meio do coro. Roma: a dança entra em decadência, pois nunca foi privilegiada e só vai recuperar sua importância no Renascimento. Idade Média: nesse período, a dança, como todos os outros movimentos artísticos, sofreu um retrocesso. A dança, pelo fato de se utilizar do corpo como expressão, foi considerada profana, porém, continuou sendo praticada pelos camponeses. Renascimento: a dança ressurge, é apreciada pela nobreza adquirindo um aspecto social e tornando-se mais complexa, passa a ter estudos específicos feitos por pessoas e grupos organizados sendo conhecida como balé. Até essa época a dança era algo improvisado, só a partir do Renascimento passa de atividade lúdica, de divertimento, para uma forma mais disciplinada, surgindo repertórios de movimentos estilizados. O uso do termo balé, na época balleto, significava um conjunto de ritmos e passos. A moda do balleto na Itália se espalhou também pela França durante o século XVI. O século XVII é considerado o grande século do balé, saindo dos salões e transferindo-se para os palcos, provocando mudanças na maneira de se apresentar surgindo, assim, os espetáculos de dança. A partir do século XVIII o drama-balé-pantomima é executado nos palcos dos teatros por verdadeiros profissionais de ambos os sexos. A dança adquire todo o seu esplendor, com ricos e belos cenários e figurinos. O balé passa a contar uma história com começo, meio e fim. Romantismo: o termo Romantismo é absorvido pelo balé que, até aquela época, falava de histórias de fadas, bruxas e feiticeiras. Procurou recuperar a harmonia entre o homem e o mundo. É nessa época, século XVIII, que os bailarinos começam a usar sapatilhas, completando a revolução do balé. Na segunda metade do século XIX uma mulher novamente iria revolucionar toda a dança, era Isadora Duncan, provocando uma imensa renovação com uma dança mais livre, mais solta, mais ligada à vida real. Dança Moderna: a dança moderna é uma negação da formalidade do balé. Os bailarinos trabalham mais livres, porém não rompem completamente com a estrutura do balé clássico. Os movimentos corporais são muito mais explorados, existe um grande estudo das possibilidades motoras do corpo humano. Solos de improvisação são bastante frequentes. Martha Grahan e Nijinski são os grandes revolucionários da dança dessa época. Serge Pavlovitch Diaglhilev, ou Nijinski, russo, mesmo não sendo um dançarino, criou condições míticas para a dança. Marta Grahan nos Estados Unidos na década de cinquenta criou uma nova maneira de dançar independente da música, baseando-se principalmente nos sentimentos que qualquer som pode provocar, abrindo espaço para todas as possibilidades da dança. Dança Contemporânea A arte contemporânea é complicada de se compreender. Por quê? É algo que não é previsível, é o novo, é a ruptura com aquilo que conhecemos como arte. Na dança, a contemporaneidade fica mais evidente, pois ela deixa de ter uma estrutura clara, preocupando-se mais com a transmissão de conceitos, ideias e sentimentos do que com a estética. A dança contemporânea surgiu na década de 1960, como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura clássica. Depois de um período de intensas inovações e experimentações, que muitas vezes beiravam a total desconstrução da arte, finalmente - na década de 1980 - a dança contemporânea começou a se definir, desenvolvendo uma linguagem própria. Os movimentos rompem com os movimentos clássicos e os movimentos da dança moderna, modifica o espaço, usando não só o palco como local de referência. A dança contemporânea é uma explosão de movimentos e criações, o bailarino escreve no tempo e no espaço conforme surgem e ressurgem ideias e emoções. Os temas refletem a sociedade e a cultura nas quais estão inseridos, uma sociedade em mudança, são diversificados, abertos e pressupõem o diálogo entre o dançarino e o público numa interação entre sujeitos comunicativos. O corpo é mais livre, pois é dotado de maior autonomia. A dança contemporânea é uma circulação de energia: ora explosiva, ora recolhida. A respiração, a alternância da tensão e do relaxamento em Martha Graham, o desequilíbrio e o jogo do corpo com a gravidade em Humphrey; E.Decroux faz trabalhar o diálogo da pele e do espaço retornando às origens do movimento. A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. FONTE: WWW.ARTE.SEED.PR.GOV.BR ·          FAÇAM UM RESUMO DOS TEXTOS DO BLOG SOBRE DANÇAS NOS SEUS CADERNOS. ·                                                                                         ATIVIDADES: 1-RESPONDAM: ·         De que forma a dança envolve o público? ... ·         Qual primeiro estilo de dança criado? ... ·         Qual a percussora da dança moderna? ... ·         Qual a bailarina alemã percussora da dança contemporânea? ... ·         Quem foi o grande incentivador da dança na França? ... ·         Cite estilos de dança comuns na nossa região. 2- DESENVOLVAM UMA COMPOSIÇÃO ARTÍSTICA COM DESENHO, PINTURA, COLAGEM SOBRE O TEMA: “DANÇA” 3-PESQUISEM, PROCUREM VIDEOS, DOCUMENTÁRIOS SOBRE A VIDA DE:ISADORA DUNCAN, MARTHA GRAHAN, E. DECROUX. E DEPOIS RELATEM O QUE APRENDERAM COM ESTAS EXPERIENCIAS. ASSISTAM ESTES FILMES PELO YOU TUBE OU OUTRAS PLATAFORMAS:  Flashdance (1983) Dirty Dancing (1997) Shall We Dance – Vamos Dançar? (2004) MANDEM SUGESTÕES DE OUTROS FILMES SOBRE DANÇA QUE VOCÊS JÁ ASSISTIRAM E GOSTARAM PELO MEU E-MAIL E DEPOIS EU COLOCO AQUI COMO SUGESTÃO PARA OS OUTROS ALUNOS. VAMOS REALIZAR ESTA TROCA BOM TRABALHO! AHH E NÃO SE ESQUEÇAM DE DANÇAR, DANCEM MUITO, A DANÇA NOS DA FELICIDADE!
Informações adicionais sobre a elaboração e entrega das atividades: ESTAS ATIVIDADES DEVEM SER REALIZADAS até 19 DE JUNHO DE 2020.A DEVOLUTIVA VAI SER ATRAVÉS DO MEU E-MAIL: fabianax@prof.educacao.sp.gov.br
Data da entrega: ATÉ 19 DE JUNHO DE 2020
E mail onde o aluno deverá entregar a atividade: fabianax@prof.educacao.sp.gov.br